“交融的视界??亚欧经典版画展”于6月26日在上海民生现代美术馆展出，展览以我国明清民间木版画、日本浮世绘，以及丢勒、伦勃朗、戈雅等欧洲铜版、石版画的原版展现出东西方艺术交汇的逻辑。 展览前夕，由上海美术学院主办的“交融的视界：亚欧经典版画展国际论坛”从多个视点叙说东西方艺术背面文明的交融，从中能够找到文明沟通的轨道以及促进国际文明开展的头绪。“汹涌新闻?艺术谈论”（www.thepaper.cn）刊发论坛讲话，此次论坛企图在新的年代语境下寻觅自身文明定位。
论坛嘉宾观看展览 马渊明子（日本国立西洋美术馆馆长）：孕育日本主义的浮世绘、绘本、型纸 19 世纪后半叶，日本主义之所以能够发生，是因为其时日本的浮世绘和工艺品许多运送到了西洋，并作为其时西洋艺术家们新的艺术发明创意。他们将其自发地运用到自己的著作发明之中。其间，因为浮世绘版画和绘本在出产数量上居多、价格低廉，因而很简单在西洋人中得到遍及。此外，孕育了规划的日本主义的染色型纸（漏花纸板），在日本仅仅运用过的废弃物，却许多地被西洋装修工艺类美术馆保藏，并启发了新的图画规划。正是这种廉价的前言导致了日本主义的大规模分散。（注：“汹涌新闻”将刊发马渊明子专访，其间包括其论坛讲话的更多内容）
日本型纸 保科丰巳（东京艺术大学副校长）：对全球化社会的艺术表现的应战 1800年代，东亚社会在西方技能的推进下不断开展，西洋的艺术和理念也在不断地向东方传达。1890年代，日本艺术的表现在拓宽的一同，理念也在与时俱进，日本艺术家不只仅进行一些朴实的艺术表现，还逐步着眼于社会实质的展现。 到了二十世纪，在与西方艺术表现和概念交融的进程中，我国、日本等其他东亚国家在雕塑、水彩画、水墨画等范畴也构成了独具东方特征的艺术表现办法和理念，特别是关于水墨的运用以及书法技巧方面。这也让西方绘画从东方获益良多，从技法上看，美国的笼统画学习了东方的水墨画和书法；法国画家皮埃尔?苏拉热以及美国画家杰克逊?波洛克等人的著作也显着遭到东方书法和泼墨技法的影响。此外，极简主义艺术也遭到了禅宗的影响，法国的伊夫?克莱因在日本承受过柔道训练，遭到东方思维的影响。
皮埃尔?苏拉热，《1966年12月17日》 20世纪50年代以及60年代，艺术的概念有了进一步的飞跃开展，全球规模呈现了关于艺术表现的新知道。美国、法国、欧洲纷繁以东西方文明传承这一概念来说明东方的艺术或许说关于艺术的新的表现办法，如美国的行为艺术、以水墨办法诠释东方极简艺术特质的法国画家皮埃尔?苏拉热，还有欧洲的zero group（零小组），发起“从零动身”，从头审视艺术的本源。 现在，全球化社会的问题成为艺术表现的主题。和曩昔的社会比较，现在全球化社会中的艺术表现有很大的开展和改变。导致这一改变的重要要素有两方面，一个方面包括天然环境、战役与和平、信息化与身体等等；另一个方面则是各个区域所存在的文明差异。现代美术似乎是从西方诞生的，实际上本源在东方。由此可见东方美术所包括的可能性之大。与此一同，第三国际的影响也将在国际艺术中扩展。
保科丰巳，《中心、墨、木、纸》，1982年 潘力（上海美术学院教授）：“间”日本一同的时空观 我国和日本是近邻，日本文明在前史上遭到我国文明的深远影响。但日本文明绝非仅仅对我国文明的仿照。正如咱们今日说到的“间”（日语训读“Ma”）这个字，以我的了解它是日本文明的一种原生态的产品，是咱们了解日本文明不行短少的一个最根底的概念。 Ma这个词怎么呈现，怎么发生在日本文明傍边，咱们要看时刻和空间这两个词。咱们留意到时刻和空间都有一个一同的“间”字，这不是偶尔的，这就阐明日本人关于这个间有情有独钟之处，这是他们日本文明的一种本源性的东西。 这一本源性从哪来？追根溯源咱们会想到日本原生态宗教，神道教。神道教的神社并非用来祭祀、崇拜，而是用来指引神灵来临。而今日的榻榻米在对空间的切开、分割上也包括了很深远的神道教的意味。在榻榻米的空间傍边一个重要的没有实用功能的空间，叫做youkanoma。这个空间既是一个神灵来临之处，也是日本人的精力寄予之所。 日本人对空间的不同了解，也使得他们在学习南宋绘画的进程中，改变了画面的形状。
日本德川美术保藏源氏物语绘卷（部分） 关于间，ma的概念，特别要说到的就是矶崎新（Isozaki Arata）先生，他特别发起ma这个概念，1970年代他就在欧洲和美国策划了说明间的概念的展览－－“间，日本一同的时空观”。他说这个东西不要说我国人不明白，欧洲人更难了解。我在日本期间从前两次访问过他，就ma这个概念做了比较深化的评论。上海的喜马拉雅美术馆来自他的规划，修建下部相似树干的规划就是他崇尚的空间的表现，是空泛，不是朽木，空泛傍边有神灵存在。这样咱们到现场领会会有不同的领会。 ma的概念广泛的表现在日本的言语和行为规范傍边，这就是我国和日本的不同之处，尽管同在东亚，咱们不能把我国文明和日本文明相提并论。 Anne Leonard（策展人）：交融的视界：版画，一种移动前言 版画是一种移动性的艺术办法，有着质量轻、面积小、便于运送等特征，因而成为跨文明沟通和传达的一种有用前言。可是，版画在传达所到之处的影响力或重视程度不尽相同。构成这种现象的要素是多种多样的，在你承受新的艺术理念时，这些要素都影响到这个国度是否能够很好的适应和承受一些新的文明办法。例如19世纪晚期，五颜六色版画传统在法国已然老练，这就为法国艺术家吸收东瀛来的比方日式五颜六色版画树立了良好根底。 在其时，对海外传统感兴趣的版画家还可经过高层次展览、游历来历国或两者相结合来加强了解。比办法国在1890年的des Beaux-Arts的展会上展出了带有日本浮世绘风格的著作；1910年，年青的日本艺术家漆原木虫（Yoshijiro Urushibara）受邀在英国博览会上展现版画制造的技巧。展会完毕之后他在伦敦和布朗温（Frank Brangwyn）合作了许多著作，将日本的技能、风格、颜色的运用与欧洲的档次相结合。
1919年，漆原木虫受布朗温影响下的著作
布朗温1917年著作 习艺者具有相似阅历后，假以时日会把握和通晓国外版画传统中的专业技能，然后在本国树立相交融的新艺术方向。除了为两种文明树立桥梁的这些艺术家，还有一些超卓的艺术家经过不同寻常的游历时机，从三大洲（即欧、亚、美洲）直接得到了艺术实践。例如，20世纪初日本艺术家漆原木虫和奥地利艺术家Emma Bormann；今世艺术家梅祥（Seong May）和赵无极相同交融了东西方版画传统。东西方之间的技巧和风格沟通使得五颜六色版画在颜色等诸多方面都有了进一步的开展，并越来越多地改变了消费者的档次。这些艺术家们不断承受新风格，将其融入到自己的著作中。 在数字媒体和交际网络占有干流的今日，从前作为文明沟通和传达前言的版画是否还继续扮演重要人物？相似的游历是否还要继续呢？我的答案是，是的。经过游历和参加博览会，咱们能够进一步用眼睛和手去查询去领会。对年青人而言，一些大学的博物馆也是很好的前言，它们能够进一步着重年青人的人物，并协助咱们来刻画年青人的未来的开展方向。 冯德保（Christer von der Burg，英国木版教育信任主席）：姑苏版画中的欧洲元素 在17、18世纪，西方崇尚东方艺术的，西方许多修建中都有来自我国墙纸、漆器、印染等艺术品。这就是所谓的“我国风”。 但许多人并不知道，我国也向西方学习了许多的技法、办法和风格。其时因为贸易壁垒和档次限制，我国进口西方产品比较少。却是在康熙和乾隆年间，西方书本、织物等产品经过大使或许商人带到我国。由此一些西方的视觉表达也在我国艺术中得以呈现。 1712年发明、1714年印刷的《承德避暑山庄》就是一个比方，利玛窦等发明者将欧式思维办法、图画与我国的技艺交融，完结了我国式的铜版画表现。在利玛窦开展这样的交融的十年之后，姑苏印版画连续了这一风格。 姑苏版画仿照西方修建的一些修建物，在此次展览有十分好的事例是辽宁博物馆所保藏的《西洋剧场图》，画面中有阶梯、有水、有桥，像是威尼斯的宫廷。除了辽宁博物馆外，我也保藏了一个版别，这两个版别印制于不同的木块。究竟哪一个是另一个的副本，现在很难知晓。
两个不同版其他《西洋剧场图》（论坛PPT翻拍） 在咱们的藏品之中，也有比较小的版画，它所运用的也是西方的透视法和暗影法描绘了外国人参加的活动。这些版画之中有一个有意思的要素??西方的影响。他们学习了西方的是非版画而不是我国的套色木刻，且带有罗马文字。
受西方是非版画影响的我国版画（论坛PPT翻拍） 在咱们的保藏中有其他一对版画，也显现了西方版画对我国的影响。右边和左面的场景结合到一块，好像是从一个望远镜里看到的图景。
带有西方透视法的我国版画（论坛PPT翻拍） 一同姑苏美人图版画也显现的是这一时期姑苏版画的风格。且有运用到暗影、穿插暗影、明暗对照法、消失视觉等来自于欧洲的版画和绘画办法。 欧洲风大约是1760年代呈现了阑珊，然后逐步的姑苏版画盛行度在西方也消失了。在1770年之后，咱们能够看到许多的姑苏景色版画逐步的消失，这个原因是什么还需求未来更多的研讨。 Pascal Torres（法国卢浮宫艺术品和保藏部主任）：我国风和来历，关于康熙王朝和路易十四朝代至乾隆与路易十五朝代中法艺术沟通的考虑 “我国风”在法语中呈现在1845年，在法语辞典中有两层意思，一个是我国风格的小物件，一个是我国风格的玩笑话等等。所以 “我国风” 自身带有一点蜕化的意味，或许说一种古怪的我国言语或举动。所以在19世纪我国风是一个贬义词,优发国际娱乐老虎机。19世纪，在法国关于我国风的界说仍是比较消沉的，从西方的视点来说，不管是东方艺术是原始的，只要西方的才是典雅的。除此之外，文艺复兴之前的艺术才是古典艺术。 可是咱们知道“我国风”和“我国艺术”是两个不同的界说，其时在西方现已有一些学院派开端评论我国艺术，而且开端逐步的知道到我国的艺术。 法国路易十四时期，对我国的文明十分感兴趣，东西方的触摸和相关也开端亲近。康熙皇帝和法国路易太阳王也有一些沟通。而且在康熙年代，许多的传教士在东方游历，他们也会去到康熙王朝去朝见，这也加强了东方和西方的沟通。 从路易十四到路易十六的中期，我国皇室把版画发往欧洲，期望在法国能够由木版转作为铜版画。上海图书保藏有一个乾隆手令证明晰中法艺术上的沟通。皇室的指令，因而对艺术沟通也是有很大的影响。
乾隆托付法国制造的铜版画（论坛PPT翻拍） 在法国，有一些著作，以及铜版画和印刷的技能发往东方。现在在这些著作中看到了我国图画的西方诠释。从这些沟通中，咱们发现“我国风”在19世纪被以为是十分古怪的风格是偏颇的，艺术品被咱们以为是十分重要的一种艺术元素。我国档次和我国艺术著作从北京到凡尔赛，实际上也是一种十分好的文明沟通时机，也进一步包括咱们的文明沟通，为欧洲的艺术家供给一些创意。咱们能够让西方和东方的艺术进行交融。我信任从古至今，咱们都能够经过艺术的交融完结一种现代化。 管怀宾（我国美院跨媒体学院院长）：交融经典与文明实际 萨义德从前说过，今日的艺术和文明都是混合体，有高度丰厚的因子，无一是单一而朴实的。他讲出了今日文明杂乱的交混的现象。对今日看今世视觉艺术和文明都很重要。 此次展览交融了我国、日本和欧洲传统，其间东方版画，不只仅水印或许民间版画的款式，也包括了灵动的造像规律和东方才智，关于这个问题和知道的开掘，敞开一个版画艺术的研讨方向，一同也让咱们看到了一个风趣的现象，现代主义思潮在亚洲的延伸，不光开辟了亚洲本乡艺术的视域，也使亚洲的艺术表现被置于必定程度上的为难。这个为难首要是因为视觉表现，今日东方艺术表现失去了东方原先意象式的叙说，带着一种理性的参照，这种理性的参照无疑是现代主义思潮带来的。用现代主义以来的办法来组装东方的传说或许神话，尤其是虚拟东方文明思维，也成为一个遍及的现象。
北冈文雄 《贝壳》 新版画 33×24cm 1975年 随同近代主义和殖民前史，亚洲的文明总是交织着社会、前史、政治、经济的内容，一同也在必定程度上存在着误读的问题。全球化的趋势和网络开展进一步加强了亚洲文明的碎片化和杂乱化，亚洲文明也在不断的缺失自身的价值取向和美学根据，这也相同是值得咱们今日考虑的问题。无论是前史和传统，仍是今日周遭的文明实际，需求转化到一个与今日视觉文明和图画发明相关的层面来加以考虑。传统不只仅咱们面临的一个标本，它包括了图画文本资源、视觉感知资源以及美学性的资源，它涉及到新的图画阅览和解构，及审美价值的认知和图画的再构。 中岛隆太（明尼苏达大学德卢斯分校副教授）：东方学习西方 今日我想从个人视点和同享我对东西方艺术交融的观点。1990年代，我作为高中生去加利福尼亚肄业，在一次会议上我碰到了我后来的两位导师，他们告诉我，禅宗不是东方的哲学，而是西方的概念性的艺术。我作为一个日本学生来到美国学习东方哲学，因而我对东方的了解反而是在西方的文明框架下习得的。 在完结结业展时，我对艺术家发明艺术的意图提出一个假定，即咱们对艺术的缔造是一种生物内涵的必要性，咱们的基因里存在这种需求。这种沟通需求存在于物种之内和物种之间。根据乌贼这一头族类动物，我做了一个试验以比较艺术家进行发明和动物在天然界中所做的工作是否有相通之处。试验中，我选用了20世纪20年代到30年代的绘画著作，并将乌贼置于这些画作之上。在承受了环境给出的信息后，乌贼的颜色变得和画作上彻底相似了。可见在不同的物种之间视觉上是有同享信息的。然后我又用更多的试验进一步证明晰乌贼变色和画作中的图纹传达出相同的信息并非偶尔。 经过上述的试验，我想研讨不同物种之间，视觉言语和视觉信息是否有共通之处。咱们现在运用的视觉信息和视觉言语在不同的物种之间都有运用。假如传达的视觉信息是相同的话，不同物种间就能够进行根本的沟通。在欧洲和我国，相同有假说以为从生物性和遗传学来说，东西方应该有一同之处。 其他，咱们能够结合遗传学、文明、地舆，或许是生物共生性等不同视点进行探究，这样咱们就能够进一步的了解咱们个人的言语，个人沟通及视觉信息是否有一同之处。
郭熙，《早春图》，台北故宫博物院藏 姜俊（专栏作家）：山水、景色和景象??补偿之辩证 景色在中文里是关于英文landscape的翻译。Landscape源自于德语词Landschaft，schaft这一后缀意为对一块土地的发明。在其间咱们不难看出国际神创论在言语中的表现。中文里，山水则是山和水之组合，交融，构成千上万种景色的可能之形状。在此，国际的起点不是创世主的单方面自动行为，而是在无声无息的阴阳互动和交合中逐步打开。由此，咱们在西方景色概念和我国的山水一词中看到了实质上对国际不同的两种了解??国际是被发明的？仍是悄然无声地生成。 所谓发明，开展到现代，是把国际看作一个能够被自动的人所降服和改造的客观资料。它企图简化国际的多样性，并经过单一的理性规范衡量全部。日本哲学家柄谷行人在《日本现代文学的来源》中追述了从明治维新开端的现代化进程。现代化带来的思维上的改变使人不再从寻求人伦和天理合一中去描绘周遭，而是从定点、运用焦点透视，以我为尊地把周遭当作静态的客观现象，并加以描绘。 19世纪的欧洲好像当今的我国，正处于如火如荼的现代化和工业化时期，以景色为主题的绘画成为都市人心灵的安慰。对天然和原初的回归成为了都市人神往的乌托邦，但它又充满着悖论。人们一方面不愿意抛弃城市的快捷、舒适及丰厚多彩；另一方面又控诉着日子的异化和快节奏所导致的窒息感。
巴黎春天百货公司 跟着人类逐步完结对天然的降服，景色又得以呈现出美学性的赏识价值。在18世纪后半叶关于阿尔卑斯山从一座中世纪所谓的“可怖之山”改变为城市贵族和市民休假休闲的圣景，就是景色人工化的典型例子。 前现代，相同日子在百万人口大都市中的我国文人也用人工化的“天然”发明晰自我的补偿??作为“出生”的山水园林。山水园林构成了关于俗世牵绊的补偿，在尘俗日子和精力日子的交织中，构成一种幻想的“世外桃源”。文人们不只仅在城市空间中和实在山水中游走，而且还流连于诗文、园林、图画所组成的象征性山水之中。在这其间，他们找到了一种往复于出生和入世的平衡。 郭亮（上海美术学院史论系副教授）：晚明地图中的景色图示与田园诗意 明代十六至十七世纪时期，意大利传教士来华后对明代舆图带来深化的科学、艺术及文明影响，欧洲地图图绘办法也被耶稣会士带至明代我国，使在明我国境内描绘舆图的办法愈加多元。曩昔地图在我国只运用于战役中，后来地图的制造愈加留意视觉的呈现，乃至融入了一些花卉的规划。 因为遭到文艺复兴时期意大利地图学派传统的影响，耶稣会教士所做地图集也表现出该学派深重的科学及艺术素质。假如将画师的绘图跟其时传教士制造的地图放到一同，咱们能够看到很显着的比照，最显着的一个差异是运用了一些漫画式的技艺办法，是以动物的形状来代表图形。
登津山宁四镇海图，明代，台北故宫博物院藏 能够看出，欧洲绘画般和具有透视感的制图画法因为明代士大夫精英阶级对欧洲制图法的接收与认可开端逐步影响到我国舆图的视觉表现。与此一同，传教士与儒士们的诗篇和文赋也表达出对高雅舆图的由衷敬意，成为视觉图画的我国化文本弥补。西方艺术家们逐步开端运用我国的一些图腾或许标志制造舆图，来反映我国的社会状况之动物植被等等。这些画师们实地考察了我国的风土，在地图上制造出独具我国特征的形象，如观音菩萨和关羽。这实际上打开了一个窗口，不只打开了咱们的视野，也让西方的艺术家经过查询我国的文明、艺术和社会现状，把我国的一些传统带入到西方。 蒋英（上海美术学院副教授）：融西汇中：前期上海月份牌广告画的版画溯源 老上海月份牌广告画是中西交融、老少皆宜的商业美术，从文明地舆学的视点看，它也是三四十年代上海的文明手刺，代表性技法是擦笔水彩。可是前期的月份牌广告画并不是水彩画，而是跟姑苏桃花坞木版画有亲近的联系。 月份牌广告画的开展大致分为前期、中期、晚期三个阶段，其前期的发明人员以太平天国期间流亡海上的桃花坞年画师为主；体裁则与姑苏桃花坞木版年画相似，多仕女、戏曲人物及吉祥图画等；在人物造型、写意重彩的技法上相同与桃花坞年画一脉相承。 从版画到老练的月份牌广告画，内容上愈加突出了女人的观赏价值；构图上保留了一部分欧美笔法这种比较严厉透视的构图办法；造型大将许多的东方线条与西方的明暗造型相结合；技法上运用了擦笔水彩技法；颜色则学习了美国的插图广告画、迪斯尼图片等，由民间喜欢的大红大绿变为擦笔的重彩。值得一提的是，在姑苏木版年画向上海月份牌广告画开展的过渡阶段，发生出一个很重要的艺术类别??小校场年画。小校场年画，它是姑苏年画师到了上海往后，跟上海的地域文明结合往后构成的特别年画类别。跟着月份牌广告画的兴起，小校场年画逐步退出前史舞台。
小校场年画 除了遭到了姑苏桃花坞年画的影响，月份牌广告画在印刷技能上也许多学习了欧洲的石版印刷技能。石版印刷是平面印刷，能够确保画面鲜艳亮堂，精美漂亮，具有传统木板年画无法比拟的视觉效果。在西方则是呈现了招贴画，用于广告，特别是戏曲的广告。上海于1874年引入了石印技能，在土山湾缔造工艺厂，为我国前期的大学、中学印了许多的教材。随后石版印刷技能也逐步运用到月份牌广告画的印刷制造上，并终究替代了传统的木版印刷。
老上海月份牌 陈传席（我国公民大学艺术学院教授）：我国艺术怎么影响国际 西方近现代艺术的构成与开展，获益干东方美术的浮世绘．而浮世绘曾遭到我国艺术的启示与引导。我国艺术并未偏安一隅，其表现办法与美学道理影响国际。在“东学西渐”的进程中，我国艺术一向具有活泼的含义。我国艺术对国际的影响仍可深化开掘，东西方都在文明与艺术的交融中获得了重生。今世的我国艺术因为从前的“全盘西化”而导致了现在的匮乏仓境。我国艺术的根本是“文明”。而文明的自卑心理致使我国艺术在纷策杂乱的时局中迷失了自我。只要据守自我传统，并罗致别人之所长。我国艺术的开展才干面向光亮的未来。
毕加索赠给张大千的《西班牙牧神像》与张大千回赠著作《墨竹》 王家增（我国公民大学教授）：今世语境下的我国版画 我国传统版画首要是以画谱、插图、年画等仿制性的版画，往往选材是小说、戏曲、传说、诗词、宗教等体裁为主。制造上往往画和刻、印分隔，里边有许多彻底是技工办法。
上海朵云轩复刻《西厢记》图十二 五颜六色套印 25×32.5cm 1990年 1937年曾经，我国版画大部分以线为主。它重视线的流畅性。日本浮世绘的显着是学习了许多我国唐朝的线刻的要素，但在颜色构成一同的绘画言语，在构图和空间处理上十分精彩。他们也是许多的印刷，相同也是刻印分隔。15、16世纪丢勒的铜版画的技能就是干刻，到了伦勃朗的版画才用了酸腐蚀。 1937年往后，催生了一批解放区木刻，其时把包括德国表现主义在内的西方的木刻理念引入到我国。解放后的北大荒木刻、云南绝版木刻，江苏水印都和其时的社会环境有直接的联系。
晋绥解放区木刻 1980年代以来，全球化布景下，西方文明的涌入艺术家在发明中的思维和特性表达，审漂亮念及技法上得到了提高。 在今世艺术语境下，版画更着重观念性，版画著作不只仅停留在技能层面上。在我国传统艺术中寻觅今日的艺术元素，在西方的文明中吸收和学习。共性根底上树立特性艺术，也是国际的艺术。 徐明松（上海公民美术出版社副总修改）：水彩画的本乡化美学实践 水彩画作为舶来的绘画款式自 19 世纪末东渐而来迄今百余年，在款式移植和传达的进程中与我国水墨画的沟通互动，即一方面水彩以水为前言的特点与水墨画在技理层面上的耦合为水彩的款式移植和传达供给了生计和交融的空间。一同，另一方面，水彩的造型办法和颜色表达的西画根由得以作为油画的初阶推而广之。 而且，因为我国传统美学的效果以及我国画家的尽力探究之下，逐步构成了具有我国文明意象我国风格的独标一帜的水彩表现形状。从水彩移植的前史文脉及其滥觞的图画文献以及艺术家个案样本中能够看出我国水彩本乡化艺术实践的价值意涵；呈现在中西文明冲突与交融语境下中西绘画交织附着的一同的边沿景色。
潘思同水彩著作 李超（上海美术学院教授）：京都国立博物保藏刘海粟著作及文献研讨 作为亚洲区域重要的艺术博物馆，京都国立博物馆在亚洲古代艺术方面保藏丰厚，相关展览和学术研讨也具有广泛的影响。而其在近现代艺术方面，特别是我国部分的保藏却较为鲜知。近年来关于日本所藏我国近现代典术珍品以及相关文献的专业查询，已构成部分效果。京都国立博物馆所藏民国时期我国绘画著作，首要包括 20 世纪前期，首要是20年代至30年代前期在我国画坛活泼的首要艺术家的我国画、书法、油画、水彩画等著作，以及相关的画集、美术博览会图录等。在相关藏品中的刘海粟著作及其文献，不失为其间较有特征的一部分。京都国立博物馆所藏刘海粟等民国时期名家著作，表明晰近代我国美术在其开展演化进程之中存在某种国际沟通的痕迹，换言之，其价值并非限制在我国本乡，而是作为亚洲或许东方艺术在近代特其他前史时期，关于西方艺术传达的回应和实践。事实上，这些艺术遗产现已包括着前史中我国与日本、我国与欧洲文明交融。而其间的一个值得重视的要点在于，我国的洋画运动现已表现了作为近代东亚美术中的重要代表，而且证明晰自身的觉悟和开展。因而，保藏民国时期刘海粟等名家之作，引发咱们关于这批我国近现代美术遗产更为深重的知道和反思。其间所蕴藏的近代美术的国际沟通前史本相，仍然有待往后相关研讨者进一步尽力根究。
京都国立博物保藏刘海粟著作（论坛PPT翻拍） 王绘（哈尔滨师范大学传媒学院教授）:中东铁路上的交融??20 世纪上半叶东西洋艺术在哈尔滨的传达与影响 在我国，哈尔滨是一个比较年青的移民城市。 1897年东清铁路全线开工，哈尔滨才开端了城市化进程，并敏捷登上国际舞台。日俄战役之后南满、北满铁道贯穿成为中东大铁路。这是我国也是国际第一条衔接欧亚大陆横跨东西的国际通道，哈尔滨作为这条铁路的建造与管理中心，开端了城市建造和文明开展的外向化前史。 自1917年始，大批俄国修建师和艺术家来到哈尔滨，经过发明、办学、安排展览，兴办美术刊物等办法，传达西洋艺术风格，完结哈尔滨了前期西画传入的进程。 20世纪20年代，俄侨艺术家工作室在哈尔滨开展起来，新艺术运动与折衷主义引导了其时的文明习尚：1931年之后，哈尔滨又成为日本经济与文明殖民要地，日本开辟团带来了印刷新工艺的推行与运用，促进了版画、海报的开展。大批游学东瀛的艺术家相继来到这座城市，从另一个视点审视西方艺术和我国传统文明的交融特征。哈尔滨成为近代我国东北区域文明献中心，水陆交通枢纽和“西学东渐”的窗口。
经过铁路输往哈尔滨的异国文明（论坛PPT翻拍） 刘旭光（北京电影学院教授)：在东方本体中发现单纯业务 水和墨的联系中离不开纸这种载体。在是非之间发生的美的问题联络着古今中外美的情怀，在今世与前史，东方与西方的磕碰中，不断编写新的可能性，对纸质的问题和对墨质的问题的研讨也就成为了咱们耐久课题。 书写的含义和概念早就是非中溶解，是非墨色层次的改变痕迹讲叙着东方文明开展的进程，带着文人的心情改变记录着人文的革新。书写在井上有一的国际中已逾越了书法的概念，而是纸与墨的能量以及书写的概念性的能量为是非的视觉性带来力气。 莱布尼茨在八卦图中发现二进制 01 的概念．带给咱们一种数字美学观念。八卦是我国独有的，而运用数字概念现已成为人类的手法，从此中西文明的磕碰带给咱们数字年代和介质典学的实践，使咱们能够在阴阳、是非、真假、气韵、水墨等中去寻觅一种创意和逾越视觉的可能性。 艺术是光，具有普照众生的职责，它照射着美的路程。是非、水墨也是光，也是一种职责，美与善的问题也是它的资任，在我国的本体中发现单纯的事物永远是咱们评论的课题。 朱其（我国国家画院研讨员）：20世纪艺术中的东方主义和现代主义 欧洲的现代主义有两条头绪，一条是主线，就是欧洲自身的头绪；另一条副线能够叫做现代主义的东方主义，指欧洲从亚洲非洲吸收了许多的言语办法和哲学概念。 什么是现代主义？假如从言语办法看，能够把它了解成四种办法。一种是康德哲学提出的朴实主义，即艺术朴实的办法自身就能够发生美学，他的理论后成为一战二战间欧洲艺术的干流，启发了笼统和办法主义的开展。第二个是黑格尔，他关于前言和言语的知道，导致了后来欧洲绘画开端重视对颜料、资料、画布的评论。比方德国表现主义，许多的堆积颜料，还有像劳森伯格，直接把石头、抹布和花布结合起来。第三个是柏拉图的观念主义，以及由此催生的概念艺术。柏拉图以为重要的不是盖出来的房子或许画的草图，而是脑筋里关于房子的理念。他的理念论，直接对70年代的概念艺术有很大影响。比方科苏斯的代表作《一把和三把椅子》中，一把实在的椅子，一把拍摄的椅子，还有一个辞典里边临椅子的界说。他以为这三把都不是椅子，而是艺术家脑筋中对椅子的幻想。最终一个是德国艺术家瓦格纳提出的整体艺术的概念，指发明者能够在一件著作里边运用一切的艺术手法，一件著作能够有绘画、设备、拍摄、扮演、video等。
科苏斯的《一把和三把椅子》 上述说的就是西方现代主义的主线，再看一下副线。咱们从20世纪，大约能够有三次现代主义、东方主义的浪潮，一次是印象派，要脱离实际主义，走向办法主义和朴实笼统，浮世绘看到了绘画性。第2次是笼统主义对书法性的许多吸收，像克莱因的著作，根本上像是书法的部分扩大。最终讲一下第三次的现代主义的东方主义，赤贫艺术、激浪派对禅宗观念的吸收。这个首要表现为三个方面，一个就是现代主义之后，艺术期望重现艺术跟日常日子的联系，第二个以为艺术不应该彻底受观念艺术的分配，应该引入随机的偶发的即兴的概念。第三是空间场域作为著作的一部分。像日本的物派，实际上跟意大利的赤贫艺术也有必定的沟通。 张长虹（上海美术学院教授）：迦陵频伽造型的来源和演化 从印度到我国，迦陵频伽（妙音鸟）的造型发生了从鸟形到人首鸟身的演化，这一造型的演化及成型问题比较杂乱，其间包括多种文明要素磕碰的成果。 迦陵频伽的印度造型是鸟的形状，传到我国后，演化为上半身为人、下半身为鸟之相，最早发现于东魏武定七年。除了我国传统的“人身鸟翼”形象（汉代日神、月神，南朝“千秋”、“万岁”等），迦陵频伽的形象还融入了其他外来宗教元素，比方西安北周安伽墓中的人头鸟身祭祀，就是来自于索罗亚斯德教；而在西夏和内蒙区域，迦陵频伽则开展出了具有地域特征的人首鸟身造型形象。
迦陵频伽敦煌写经《 观乐王药上二菩萨经》中 自从迦陵频伽的人头鸟身形象固定往后，在隋唐时期，尤其是在敦煌，迦陵频伽的形象许多呈现，造型已然老练。与此一同，它也现已进入了装修的范畴，如莫高窟装修带中的迦陵频伽，尾部的蔓草纹和其他蔓草纹混在一处，彻底作为装修来运用。除了装修带，迦陵频伽的造型还广泛运用于唐代墓葬的装修中，其尾部的装修纹样在平面图画上一向保留着印度装修纹样的首要特征。
辽代壁画中的迦陵频伽 当迦陵频伽形象呈现在净土类经变画时，代表妙音鸟，共命鸟；呈现在装修带中，尾部根本等同于凤鸟纹，这种纹样一向继续到宋代；而在元代之后，尾巴蔓草纹开端逐步消失。
与会专家合影